近日，广州继恒大足球场之后，又迎来了一个新的奇特建筑——广州融创大剧院。

然而该项目一经问世，就引发设计圈的吐槽与争议。不仅被网友调侃为“花棉被”，还被网友评为了中国十大最丑建筑之一。看到这，不禁疑惑，融创一直走的高端精品、国际范路线，从住宅到文旅无不是，为何这次会翻车？

于是带着好奇，今天我们就和大家一起聊一聊这个项目，是否真的那么糟糕。

01卖家秀与买家秀，“花棉被”设计引争议

广州融创大剧院，其实是广州融创文旅城中的一员。

对于广州融创文旅城，我想大伙儿并不陌生，自去年开业起，一直保持着旺盛客流量，并且占据大湾区C位。然而，正是这样一个现象级城市综合体项目，却因其中的“剧院独特设计”再次登上热搜。

▲广州融创文旅城夜景图，图源：融创华南区域

只怪卖家效果图与买家实物图相差太远，于是被网友调侃为老家妈妈准备的大花棉被。如此有才的设计源自英国建筑师事务所Steven Chilton Architects（简称SCA）。

▲效果图，图源：SCA官网

▲2018年项目施工照，图源：网络

事实上，单看剧院的效果图还是极具美感，金红相间的主体建筑颜色十分亮眼，流动的曲线设计也很有设计感。然而，建筑设计与落地之间，往往差了不止一百个设计师，以致融创大剧院落地的实景图逊色也不止一点。

那么，是融创选的这家设计单位水平不行吗？并非如此，SCA在业内的口碑还不错，被誉为“一个来自伦敦的无敌创意设计团队”。从官网发布的项目分布来看，中国是其大本营，荣获了不少大奖。代表作品有无锡太湖剧院、广州花都剧院等。

▲项目集图，图源：SCA官网

值得注意的是，从其设计手法来看，SCA擅长将项目当地的文化与技术相互结合进行设计，同时运用参数化工具和放大、重复、渐变、细分的手法来生成主要的建筑体量。这也就为融创“大花被”设计埋下了伏笔。

02以海上丝绸之路为灵感，设计意图被过分解读

广州作为海上丝绸之路的发祥地之一，自汉代以来一直是重要的艺术和贸易中心。于是，中国古代丝绸便成为了广州融创大剧院的设计灵感来源。

1、用历史文化讲故事

SCA创始人Steven Chilton曾说：“这座城市具有悠久的历史意义，是海上丝绸之路的起点，自汉代以来一直是重要的贸易港口，客户希望这幢建筑能够与广州的历史和文化产生共鸣。”不得不说融创是一家很会利用文化讲故事的房企，从其住宅产品系便可窥知。

除了丝绸外，受当地传统和当代艺术家的启发，建筑表面的图案设计则借鉴了艺术家张鸿飞的百鸟图作品。从颜色到图案，可见设计师对中国文化确实有做过功课。不过，这个功课最终效果，似乎网友们并不买账。

▲张鸿飞的百鸟图作品，图源：网络

2、设计意图存疑

从这组于2018年首次发布的效果图来看，争议不在于建筑设计本身，而在于效果图中出现的那些配景和环境元素： 流浪汉、垃圾袋、阴霾的天气、肮脏的街道、破旧的城镇、 压抑的气氛等等。显然与真实的广州城市形象以及周边环境并不相符，似乎带有一丝“ 讽刺意味 ”？

▲效果图，图源：SCA官网

不过再仔细一想，要真是这样的设计稿交给融创，会通过吗？显然，事情并非如此，所以透过现象看本质，我们会发现创作初衷并非讽刺、丑化中国。同广州融创大剧院的效果图一样，环卫工人、破旧的房屋、阴霾的天气等只不过是设计过程中惯用的手法和风格而已。

▲无锡太湖剧院效果图，图源：SCA官网

▲广州万达花都“益智球”剧院效果图，图源：SCA官网

那么，我们先抛开偏见与争议，看看真实的广州融创大剧院究竟长啥样。

03“粤秀”演出专属定制，融创文化旅游城标志性建筑

作为广州融创文化旅游城“粤秀”演出而定制设计，剧院落成后将成为广州融创文化旅游城的主要标志性建筑。整个剧院规划用地3.13万平方米，总建筑面积49751㎡，2017年9月开始设计，2019年12月竣工，计划2021年对外开放。

1、剧院外部设计

根据设计方案，建筑外观将由10段柔和的曲线和扭曲的褶皱构成，以引发人们对于丝绸褶皱和纹理的遐想。剧院设计了一层类似于丝绸的结构，覆盖着整幢建筑。

▲项目鸟瞰图，图源：网络

▲临街外观 ，图源：Chong-Art Photography

为了呼应剧院的文化价值，整个外层设计都将以亮红色为基调。外壳则采取十组扭转的褶皱来模拟丝绸的质感，褶皱表面向内收拢，在地面处形成了不同的入口，每个入口均受到上方悬挑的保护。

▲褶皱表面，图源：Chong-Art Photography

▲表面向内，形成不同入口

2、礼堂设计

剧院礼堂分地上5层、地下2层的单体建筑物，可容纳近2000名观众。其空间是一个表演环境，可以从360度剧院转变成各种不同的配置。

▲内部空间结构剖面图，图源：网络

▲360度剧院转变成各种不同的配置，图源：网络

整个剧院为“粤秀”表演专属定制，而“粤秀”表演是以岭南文化为背景创作的世界一流高科技舞台节目。由全球顶级舞台艺术大师弗兰克·德贡先生策划导演，利用现代高科技舞台设备与视觉特效的变幻，编织一幅未来主义的作品。

头顶式LED屏幕可提供身临其境的体验，而12个杂技葫芦和3个杂技轨道和手推车则集成在舞台上方。同时，在观众上方，在烤架上有两个储藏车，可将风景名胜元素降低到定制的葫芦上。

▲礼堂内部效果图，图源：SCA官网

其中央舞台周围的下方设置水槽，舞台具有自动升降梯，可以升至半米，也可以降至九米处的水池中，这里还有3个水下道具储藏室，在水位上升至舞台之前，它们用来储藏大型道具和布景装置。

▲礼堂内部效果图，图源：网络

与此同时，剧场环境设计与建筑交相呼应，以红绸舞为创意母体延伸而下，色彩、韵律、曲线一气呵成。主墙旋转、扭动、穿插，分为多个层次来表达舞动的概念，两侧步梯与侧立面连为一体，形成具有雕塑感的中国红绸缎造型，整个画风充满了中国灵韵。

▲礼堂入口实景图，图源：网络

诚然，剧院外观设计存在争议，但其内部设计还是非常高端大气的。毕竟审美这东西，每个人的想法都不一样。不过，这里有个疑问，为何一个带中国文化色彩的建筑，却偏偏由国外的建筑师设计呢？

如此一来，必然存在对文化理解上的偏差，而这种偏差将在建筑设计上表现得淋漓尽致，比如广州融创大剧院、恒大足球场。

04外来和尚好念经，是偏见与刻板印象？

最后，关于外国建筑师频频主导国内大型项目的问题，这里我们借用展示云在知乎发布的高赞回答来解释，

一方面国外建筑师团队在设计和技术水平上确实更加成熟过硬；二是没有了在国外的各种限制，方案创意也更加奔放大胆。反观国内建筑师大都受限于行业环境，画图改图之余很难有时间和机会把一个项目的方案技术完全落实、吃透。所以，在和国外同行同台竞技时就中国建筑师往往容易吃亏。

我们不得不承认，因为长期以来的这种差距，也就导致某种程度上国内建筑设计的自信缺失，偏见和刻板印象也就随之产生了。那么，不少开发商大佬总觉得外来的和尚好念经、追求高端新奇大气的地标情结也就不难理解。

综上，如果想让建筑真正成为大众心中的建筑，或许只有消除“偏见”了才有可能。这不过这条路有点难走，仅靠建筑师远不够。

参考资料

[1]SCA官网.

[2]https://www.dezeen.com/2020/12/09/sunac-guangzhou-grand-theatre-steven-chilton-architects/.

[3] 英国建筑事务所"用效果图丑化中国"？这事你怎么看...，知乎，展示云.